宗教改革は、神学や政治の面だけでなく、音楽にも大きな変化をもたらしました。それまでのカトリック教会では、ラテン語の荘厳な聖歌が中心でしたが、プロテスタントはより信者が参加しやすい新しい音楽を生み出しました。

 

特にルター派は「会衆が歌うこと」を重視し、コラール（賛美歌）を広めました。一方、カルヴァン派は偶像崇拝を強く否定し、音楽の使い方にも制約を設けました。カトリック側も対抗宗教改革の中で音楽を工夫し、新たな表現を生み出しています。

 

では、宗教改革は具体的にどのように音楽を変えたのでしょうか？ この記事では、ルター派・カルヴァン派・カトリック、それぞれの音楽の特徴を解説していきます！

 

 

宗教改革前の教会音楽

宗教改革が起こる前、ヨーロッパの教会音楽はカトリックの典礼音楽が中心でした。

 

グレゴリオ聖歌

グレゴリオ聖歌は、ラテン語で歌われる単旋律の聖歌で、中世のカトリック教会の標準的な礼拝音楽でした。旋律は荘厳で神秘的ですが、一般の信者が歌うものではなく、主に修道士や聖歌隊によって歌われていました。

 

ルネサンス期のポリフォニー音楽

15～16世紀には、ポリフォニー（多声音楽）が発展し、ジョスカン・デ・プレやパレストリーナといった作曲家が活躍しました。美しいハーモニーが特徴ですが、複雑な音楽であったため、一般の信者が歌うことは難しかったのです。

 

ルター派の音楽の特徴

マルティン・ルターは音楽の力を重視し、プロテスタントの信仰を広めるために積極的に活用しました。

 

コラール（賛美歌）の誕生

ルター派の最大の特徴は、会衆が歌える「コラール（賛美歌）」を作ったことです。

 

特徴

• ラテン語ではなく母国語（ドイツ語）で歌われる
• 旋律がシンプルで、信者が一緒に歌いやすい
• 歌詞の内容が聖書に基づいている

 

代表曲

• 「神はわがやぐら（Ein feste Burg ist unser Gott）」 - ルター自身が作曲
• 「いざ歌え、いざ喜べ」

 

これにより、礼拝で信者が積極的に音楽に参加できるようになり、プロテスタントの信仰がより身近なものとなりました。

 

オルガンの使用

ルター派ではオルガンが重要な役割を果たしました。オルガンの伴奏により、コラールがより荘厳で力強いものとなり、のちにバッハ（1685 - 1750）のコラール作品へと発展していきます。

 

カルヴァン派の音楽の特徴

ジャン・カルヴァンの改革は、ルターよりもさらに厳格でした。そのため、音楽に対する考え方も異なります。

 

偶像崇拝の否定と音楽の制限

カルヴァン派では、宗教画や彫刻を偶像崇拝とみなして排除したのと同様に、音楽も制限されました。

 

特徴

• 楽器の使用を禁止（礼拝では基本的に無伴奏）
• 歌詞は詩篇のみ（聖書以外の歌詞は禁止）
• 旋律はシンプルで装飾が少ない

 

ジュネーヴ詩篇歌

カルヴァン派では、詩篇を歌うための特別なメロディー集「ジュネーヴ詩篇歌」が作られました。これは、ジュネーヴやオランダ、スコットランドの改革派教会で広く歌われました。

 

代表曲

• 「ジュネーヴ詩篇歌第100篇」
• 「主に向かいて喜び歌え」

 

カトリックの対抗宗教改革と音楽

プロテスタントの音楽改革に対抗し、カトリックも音楽のあり方を見直しました。

 

パレストリーナの改革

ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（1525 - 1594）は、カトリック音楽の改革を主導し、礼拝の中でより言葉が明瞭に聞こえる音楽を作りました。

 

特徴

• 歌詞がはっきりと聞き取れるポリフォニー
• 荘厳で敬虔な雰囲気を持つ
• グレゴリオ聖歌の伝統を継承

 

代表曲

• 「教皇マルチェルスのミサ」
• 「スターバト・マーテル」

 

バロック音楽の発展

カトリックは対抗宗教改革の一環として、より感情に訴える音楽を生み出しました。これがバロック音楽へと発展し、のちのオペラやオラトリオの誕生にもつながっていきます。

 

プロテスタントとカトリックの音楽の違い

	ルター派	カルヴァン派	カトリック
主な音楽	コラール（賛美歌）	詩篇歌	グレゴリオ聖歌、ポリフォニー
楽器の使用	オルガンを使用	楽器禁止	オルガン・合唱を使用
作曲家	ルター、バッハ	ジュネーヴ詩篇歌の作曲者	パレストリーナ

 

まとめ